Découvrez Mizutamari Higashi, l’illustratrice de Pokémon : Ailes du crépuscule

17 novembre 2020

Découvrez Mizutamari Higashi, l’illustratrice de Pokémon : Ailes du crépuscule

Lisez la première d’une série d’interviews de l’équipe de création à l’origine de cette série animée exceptionnelle.

La nouvelle minisérie animée, Pokémon : Ailes du crépuscule, offre un regard unique sur la vie des personnages et des Pokémon qui vivent dans la région de Galar. Dans une analyse détaillée, certains membres de l’équipe de création nous expliquent ce qui a inspiré leur travail et dévoilent les coulisses de la série, maintenant disponible sur TV Pokémon et sur la chaîne YouTube officielle de Pokémon. Pour lancer cette série de quatre interviews, nous avons plongé dans le monde du concept art et des color scripts avec l’illustratrice Mizutamari Higashi.


Q : Vous étiez en charge du concept art et des color scripts pour Pokémon : Ailes du crépuscule. Pour commencer, pourriez-vous définir ce que sont exactement le concept art et les color scripts, et en quoi les deux diffèrent ?

R : Le concept art correspond aux images que l’on dessine pour donner une forme concrète aux images mentales que l’on se construit quand on lit un script ou un texte. Les gens peuvent avoir des images mentales différentes pour un même texte, mais le concept art met toute l’équipe de production sur la même longueur d’onde avec un objectif clair à atteindre. Donc, plus le concept art est bon, plus le film final sera bon.

Les color scripts sont les bases de l’illustration. C’est une série d’images dessinées qui montrent comment l’histoire doit apparaître à l’écran. Ils sont souvent utilisés pour retranscrire les couleurs ou l’ambiance d’une scène, comme le nom l’indique. Le concept art et les color scripts requièrent un talent artistique et une bonne compréhension de la façon dont une histoire est mise en scène. Les deux demandent beaucoup de réflexion et sont compliqués, mais c’est un travail essentiel.

Q : Vos illustrations ont une touche chaleureuse et quelque peu nostalgique. Quels concepts sont importants pour vous dans votre travail d’illustration ?

R : Merci beaucoup. Beaucoup de choses dépendent du thème sur lequel je dessine, mais je cherche en général à communiquer une atmosphère. J’ai toujours voulu que mes dessins expriment les odeurs, ou le souffle d’une brise venant des paysages dans lesquels j’ai grandi, mais je ne pense pas avoir encore réussi à le faire. Sans compter que j’ai souvent un objectif précis à remplir, donc j’ai tendance à oublier cette envie de départ. Mais si vous ressentez de la nostalgie ou de la chaleur dans mon travail, peut-être que j’ai réussi à exprimer un peu ce que je voulais après tout. Ça me rend très heureuse. Merci beaucoup.

Q : Connaissiez-vous Pokémon avant ? Est-ce que Pokémon a joué un rôle marquant dans votre vie ? Si oui, est-ce que vous pouvez nous en parler ?

R : Bien sûr que je connaissais Pokémon. Une amie française m’a demandé un jour « Tu connais cette chanson ? » et elle a fredonné une mélodie, mais je ne connaissais pas du tout la chanson. Elle m’a dit : « Bah quand même, c’est la chanson de Pokémon ! » Mais la mélodie n’était pas celle de « Mezase Pokémon Master » (« Aim to Be a Pokémon Master » la première chanson du générique de la série Pokémon au Japon). J’ai alors compris que la série avait des chansons différentes selon les pays. Mais nous étions toutes les deux fans de Pokémon, peu importe notre pays d’origine, et je me souviens être fière sans savoir trop pourquoi quand mon amie m’a dit qu’elle avait elle aussi grandi en regardant Pokémon.

Q : J’imagine que vous avez également dû créer des concepts art pour des choses qui ne figuraient pas dans les jeux. À quoi pensiez-vous pendant ce processus ?

R : Il y avait déjà une jolie histoire en place, je me suis donc efforcée de trouver les portraits et les dessins qui exprimeraient le mieux cette histoire. Je pense que j’étais dans une position assez confortable puisque j’avais déjà une histoire et des plans de mise en scène que je comprenais. Je suis très chanceuse d’avoir pu travailler sur un projet Pokémon avec cette équipe.

Q : Dans un des concepts art pour Ailes du crépuscule, on peut voir un paysage urbain de Galar et John et Tommy en train de parler. Pouvez-vous nous parler des concepts ou des thèmes qui se cachent derrière cette scène ?

R : Lorsque je crée un concept art, il est crucial que l’image capture l’essence de l’histoire. Comme John et Tommy sont des personnages issus d’Ailes du crépuscule, ils étaient particulièrement importants pour moi. En les dessinant, j’espérais transmettre l’histoire de ces enfants à l’hôpital, jusqu’où ils pouvaient aller et jusqu’où ils pouvaient voler.

Q : Les images des color scripts apparaissent également à la fin des épisodes Ailes du crépuscule. Pouvez-vous nous dire si vous avez une image préférée, et pourquoi celle-ci ?

R : Je suis tellement contente qu’on les voie dans les séquences de fin ! Je pense que celle qui m’est la plus chère est l’image de l’épisode 4 de Donna et Milobellus en plein saut. Il me semble que j’ai vraiment réussi à mettre Donna en valeur sur cette image. J’essaie toujours de dessiner des personnages d’une manière qui les met à l’honneur ou les gratifie.

Q : Y a-t-il des détails que vous aimeriez que les téléspectateurs découvrent dans les séquences de fin, ou des anecdotes de coulisses sur le processus de production que vous aimeriez partager ?

R : Sur l’image de l’épisode 4 où Donna est dans la salle d’attente, je voulais représenter une atmosphère lourde pour transmettre le sentiment de tristesse de Donna, je me suis donc inspirée d’un film d’animation, un film à la thématique assez grave et qui est très important au Japon.

Q : Pouvez-vous nous parler des prochains moments forts que vous attendez avec impatience ?

R : Je suis évidemment très impatiente de voir tous les personnages que les gens connaissent et aiment, mais j’ai hâte de découvrir où le voyage des nouveaux personnages d’Ailes du crépuscule, John et Tommy, les mènera.

Q : Enfin, y a-t-il quelque chose que vous souhaitez partager avec les fans d’Ailes du crépuscule et de Pokémon en général ?

R : Je suis vraiment reconnaissante d’avoir eu la chance de participer à un projet comme celui-ci. Comme bien d’autres projets connus, l’histoire d’Ailes du crépuscule comporte de multiples niveaux de lecture que le réalisateur Yamashita (Shingo) a souhaité intégrer. Je pense qu’on peut regarder la série une première fois et apprécier les dessins, puis une seconde et troisième fois pour saisir tout le sens de l’histoire. J’aimerais donc que les fans regardent Ailes du crépuscule plusieurs fois et qu’ils vivent une expérience profonde. Merci beaucoup.


À propos de Mizutamari Higashi
Mizutamari Higashi est une illustratrice, conceptrice artistique et dessinatrice de bandes dessinées qui a créé des concepts art et des color scripts pour de nombreuses publicités et clips vidéo.


N’oubliez pas, les sept épisodes de Pokémon : Ailes du crépuscule, ainsi que le nouvel épisode spécial, Pokémon : Ailes du crépuscule – Une réunion de stars, sont disponibles sur TV Pokémon accessible depuis Pokemon.fr (ou en utilisant l’appli mobile TV Pokémon), ainsi que sur la chaîne YouTube officielle de Pokémon.

Découvrez toutes les interviews de l’équipe de création de Pokémon : Ailes du crépuscule.


Pokémon : Ailes du crépuscule 2e interview : Sou Kinoshita, scénariste

Pokémon : Ailes du crépuscule 3e interview : Conisch, compositeur

Pokémon : Ailes du crépuscule 4e interview : Shingo Yamashita, réalisateur, et Yo Watanabe, assistant-réalisateur

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