Dans notre troisième interview des créateurs de Pokémon : Ailes du crépuscule, Conisch nous offre un aperçu fascinant du processus de composition musicale et des concepts qui ont donné naissance à la musique de la série.
Q : Vous avez composé la musique d’Ailes du crépuscule. Pouvez-vous nous expliquer quel rôle cela joue dans le processus de production ?
R : Je compose de la musique qui est communément appelée « bande originale ». C’est-à-dire l’accompagnement musical d’une pièce de théâtre ou d’une œuvre théâtrale, parfois appelé « fond sonore ». Quand je travaille sur de l’animation, les créateurs m’envoient les illustrations et les séquences vidéo des créateurs avec les voix des acteurs, et j’y ajoute la musique au fur et à mesure. Les scènes qui nécessitent de la musique sont très variées. La musique doit parfois exprimer le sentiment d’un personnage, ou évoquer un lieu en particulier. Pour chaque scène, la musique que je compose doit faire ressortir l’intention ou le concept global de l’œuvre.
Q : Vous êtes-vous déjà retrouvé dans des situations où vous avez composé la musique à l’avance en vous basant sur votre conception de l’œuvre, et au moment où vous l’associez au projet, vous constatez que la musique ne correspond pas tout à fait ?
R : Oui, souvent. Parfois, ce décalage vient de l’animation ou du projet, mais entendre les voix des acteurs change parfois ma conception de l’œuvre. Entendre les voix brutes des acteurs m’a souvent amené à changer quelque chose que j’avais déjà composé.
Q : Différents types de musique peuvent complètement changer l’intention d’une scène, ou changer le ressenti d’une œuvre, ça ne s’applique pas seulement à Ailes du crépuscule. À quoi attachez-vous le plus de valeur quand vous composez de la musique ?
R : Pour faire court, disons que je cherche à créer une musique qui incarne l’œuvre d’une façon unique. Comme les œuvres d’animation ne sont pas filmées mais plutôt créées, lorsque l’on réalise un film d’animation, on construit quelque chose de réel à partir d’un rêve. Mais pour pouvoir y arriver, je pense qu’il est crucial de considérer comment chacun, c’est-à-dire les créateurs et le public, va se plonger dans ce monde imaginé.
En ce qui me concerne, la musique a toujours été la passerelle vers ce monde rêvé. Je suis fan de bandes dessinées et de dessins animés depuis que je suis tout petit, et plus jeune, j’adorais prétendre que ces mondes fantastiques étaient réels. (Rires) Quand j’étais plus jeune, je me suis rendu compte que c’était la musique d’une œuvre qui me permettait d’entrer dans ces mondes. C’est ce qui m’a conduit plus tard à devenir compositeur.
C’est pourquoi créer une musique qui incarne de manière unique une œuvre est toujours mon objectif principal quand je compose une bande originale, c’est ce qui me tient le plus à cœur.
Q : D’ailleurs, comment décririez-vous la « base sonore » d’Ailes du crépuscule ?
R C’est difficile à exprimer. Évidemment, la musique de la série a elle-même ses mélodies et ses accompagnements, puis il y a les sons destinés à créer un effet, sans oublier les percussions. Vraiment toutes sortes de sons. Tous ces différents éléments sont présents, et la façon dont vous choisissez de les combiner peut vraiment changer l’atmosphère de la musique.
Les mélodies sont également essentielles, mais parfois, un seul des sons de cette fresque sonore que vous réalisez peut créer l’atmosphère tout entière, vous comprenez ? (Rires)
Q : Et parfois, vous entendez juste un certain son ou une certaine mélodie et vous réalisez instantanément : « Oh, c’est exactement cette musique qu’il fallait », n’est-ce pas ?
R : C’est le résultat idéal. Je vise toujours à composer quelque chose à cet effet.
Q : Connaissiez-vous Pokémon avant ce projet ? Avez-vous un Pokémon préféré, ou un souvenir marquant de Pokémon ?
R : Oui je connaissais Pokémon. En fait, grâce à un producteur que j’ai rencontré après le lycée, j’ai pu travailler sur un projet qui a en quelque sorte lancé ma carrière de compositeur professionnel. Je devais retravailler « Smile » de Toshiko Ezaki, la musique de fin de la série animée Pokémon Advanced (au Japon), qui était diffusée à l’époque. Je devais arranger de nouvelles versions, notamment pour un quintette à cordes, en préparation pour une sortie sur CD. J’ai également eu la chance de composer des musiques pour des publicités de jouets éducatifs Pokémon, et j’ai même chanté sur certaines de ces chansons.
Je suis vraiment heureux que tout cela m’ait permis de travailler sur cette série ancrée dans le monde des Pokémon. J’essaie d’être aussi bienveillant que les personnes qui m’ont offert ces opportunités.
Q : Avez-vous déjà joué à l’un des jeux Pokémon ou regardé la série télévisée ou les films ?
R : J’ai regardé les films et d’autres projets, mais c’était en partie pour le travail. J’avais demandé à assister à certains des enregistrements de l’orchestre pour les films. Les films sont en partie ce qui m’a poussé à lancer ma carrière de musicien professionnel. J’avais toujours rêvé de voir le processus d’enregistrement , et cela m’a permis de comprendre la manière dont un projet est construit , et d’avoir un aperçu de l’atmosphère du monde en création.
Q : Les musiques d’Ailes du crépuscule sont naturelles à l’oreille et ont tendance à rendre les personnages et les Pokémon plus captivants, et à faire ressortir davantage les choses. À quoi pensiez-vous quand vous les avez composées ?
R : Merci du compliment. En rapport à ce que je disais précédemment (ce que j’avais en tête en composant la musique), et sachant que Pokémon a presque 25 ans d’histoire, le cœur de mon travail a consisté à offrir un cadeau aux personnes qui aiment le monde de Pokémon. J’ai essayé de transmettre l’atmosphère d’Ailes du crépuscule à travers la musique.
Cela va peut-être sembler un peu technique, mais prenons par exemple la manière dont Donna évolue au cours de l’épisode 4. J’ai créé une phrase musicale qui servirait de motif à Donna. Puis j’ai varié ce thème. Je l’ai changé un peu au moment où elle revient de faire un tour sur le dos de Milobellus. L’objectif était de montrer les progrès de Donna, même dans la musique. Et beaucoup de gens, même d’autres pays, m’ont contacté pour me dire qu’ils appréciaient ce choix. Je suis très content. Je me dis que j’ai réussi ce que je voulais faire.
Q : Il y a beaucoup de musique dans ces épisodes d’environ six minutes, mais le thème de fin de la série semble avoir laissé une empreinte particulièrement forte sur le public. Pouvez-vous nous dire ce que vous avez imaginé pour cette chanson et ce que vous pensiez en la composant ?
R : Le réalisateur, Shingo Yamashita, pense qu’il y a quelque chose d’un peu mathématique dans la musique classique, et il m’a dit qu’il voulait une musique avec des bases classiques, car il pensait que cela rendrait bien. J’ai donc gardé cette idée en tête. J’ai l’impression que ce qu’il a dit l’a également inspiré dans son processus de création, donc si la musique que j’ai créée a marqué le public, c’est peut-être que j’ai réussi à trouver ce dont l’œuvre avait besoin.
Le réalisateur m’a aussi dit qu’il voulait que la chanson de fin soit mémorable. C’est ainsi que j’ai eu l’idée de composer le thème final comme une sorte de message pour tous les gens qui aiment Pokémon dans le monde entier. Je pense que nous, les humains, pouvons apprendre beaucoup de choses de Pokémon. J’ai essayé de retranscrire à travers la musique la beauté de ce monde merveilleux, où il n’y a ni discrimination ni frontière, et où règne la tolérance.
Q : Y a-t-il eu des aspects de la composition de la musique d’Ailes du crépuscule auxquels vous avez particulièrement fait attention ? Des moments particulièrement difficiles, ou des moments qui vous ont marqué ?
R : Trouver un style musical qui incarne de manière unique cette œuvre. J’ai fini par couvrir tous les types de genres musicaux, et parfois par créer des mélanges entre eux. C’était une chose à laquelle j’ai fait très attention et qui était particulièrement difficile à l’époque. Mais j’ai énormément appris, et j’en garde un bon souvenir, c’était passionnant.
J’ai aussi regardé chaque épisode des centaines de fois pendant le processus de composition, donc c’est extrêmement difficile de choisir un moment précis, mais si je devais choisir, je dirais que le premier épisode m’a fortement marqué, car il représente ma découverte d’Ailes du crépuscule.
Je ne sais pas si je peux trop en parler, mais le réalisateur, M. Yamashita, a mis un peu de lui dans le personnage de John, donc voir le rêve de John commencer à se réaliser était extrêmement émouvant.
Je pense que c’était un excellent épisode d’ouverture, il est plein de subtilités et marie parfaitement tension et réconfort.
Q : Parmi les nombreuses musiques que vous avez composées, y en a-t-il certaines dont vous êtes particulièrement fier ? Si oui, pouvez-vous nous dire pourquoi ?
R : Je suis toujours en train de composer la musique du dernier épisode, mais j’ai le sentiment que les morceaux que je compose pour cet épisode seront mes préférés. Ce n’est qu’un pressentiment, et je ne peux pas vraiment vous dire pourquoi. (Rires) Il y a beaucoup de choses qui ne sont pas encore terminées, donc c’est difficile à dire.
Q : Donc pour le moment, alors que vous travaillez encore sur ce dernier épisode, vous pensez que la musique de cet épisode sera celle que vous aimez le plus ?
R : Oui, exactement. Mais si je devais choisir une musique préférée parmi les épisodes terminés, je dirais que c’est le morceau du quatrième épisode dont j’ai déjà parlé : ce qu’on entend après la scène entre Donna et Milobellus. Cette scène est relativement longue pour la série, mais je pense que j’ai réussi à composer un morceau qui capture l’évolution de Donna.
Q : Pouvez-vous nous parler des moments forts que vous attendez, y compris en termes de musique ?
R : Lorsque l’on va découvrir si John pourra assister ou non à un des matchs de Tarak. Je trouve que la façon dont John poursuit son rêve est extrêmement bien décrite.
J’ai encore des choses en cours de composition, mais quand cette interview sera publiée, j’espère avoir composé une musique qui donnera un nouvel élan au rêve de John, donc tendez bien l’oreille !
Q : Enfin, y a-t-il quelque chose que vous souhaitez partager avec les fans d’Ailes du crépuscule et de Pokémon en général ?
R : J’ai reçu des messages de beaucoup de gens pendant mon travail de composition, je pense que c’est en partie dû au fait qu’un épisode est diffusé tous les mois.
Ces messages m’ont beaucoup encouragé en ces temps difficiles pour tout le monde.
Travaillant dans l’industrie du divertissement, j’ai souvent comme responsabilité de communiquer des sentiments d’encouragement et de détermination au travers de mes musiques, mais cette fois-ci, c’est les fans qui m’ont soutenu. Cela m’a rendu très heureux.
C’est très important pour moi d’avoir pu travailler sur une musique tout en cherchant consciemment à en faire un cadeau de remerciement aux personnes qui m’ont encouragé. J’espère que j’ai réussi à exprimer ma gratitude. Merci !
Grâce aux interactions que j’ai eues avec des fans sur Twitter, j’ai pu me rendre compte à quel point le monde d’Ailes du crépuscule et de Pokémon est très cher à beaucoup de gens.
Je pense que cela montre à quel point il est important de faire partie d’une communauté.
Je me suis dit que peut-être un amour commun pour Pokémon pourrait aider à réduire les conflits.
J’espère donc que les gens continueront d’être attachés à Pokémon.
Je vais être un peu triste à la sortie du dernier épisode, mais si j’ai l’occasion de travailler encore une fois avec Pokémon, je n’hésiterai pas une seconde. (Rires) Je vous dis donc à très bientôt !
N’oubliez pas, les sept épisodes de Pokémon : Ailes du crépuscule, ainsi que le nouvel épisode spécial, Pokémon : Ailes du crépuscule – Une réunion de stars, sont disponibles sur TV Pokémon accessible depuis Pokemon.fr (ou en utilisant l’appli mobile TV Pokémon), ainsi que sur la chaîne YouTube officielle de Pokémon.
Découvrez toutes les interviews de l’équipe de création de Pokémon : Ailes du crépuscule.
